Calendrier des événements - Opéra de Massy

Deux chefs-d’œuvre du romantisme allemand se rencontrent dans ce programme d’une rare intensité, avec le pianiste Adam Laloum. 
Le Concerto pour piano n°2 de Brahms, vaste fresque aux dimensions symphoniques, allie puissance, lyrisme et intimité chambriste. Le piano y dialogue constamment avec l’orchestre dans une écriture dense et lumineuse, entre virtuosité maîtrisée et profondeur expressive, portée par une sérénité conquise.

En écho, la Symphonie n°4 de Schumann déploie une architecture cyclique novatrice, où les mouvements s’enchaînent sans rupture. Sous cette unité se révèle une tension dramatique continue, mêlant élans passionnés et poésie intérieure.

Ce concert met en lumière deux visions complémentaires du romantisme : celle, monumentale et structurée, de Brahms, et celle, ardente et introspective, de Schumann. Un voyage musical intense, sublimé par l’élégance et la sensibilité d’Adam Laloum.

Johannes Brahms Concerto pour piano n°2, en si bémol majeur op. 83
Robert Schumann Symphonie n°4, en ré mineur op. 120

À la découverte de deux chefs-d’œuvre du génie de Salzbourg.

Les cinq concertos pour violon de Mozart virent le jour en très peu de temps. Chacun d’eux regorge d’ingéniosité stylistique et d’une grande richesse harmonique. Le 5e Concerto semble cependant le plus abouti, et exige de la part du soliste une technique et une finesse particulièrement poussées afin de rendre hommage avec justesse à ces merveilleuses pages de la musique classique.
La Symphonie n°25 est caractérisée dès ses premières mesures par des rythmes captivants et une richesse harmonique presque inexplicables pour un compositeur de seulement 17 ans. Ce n’est pas un hasard si Miloš Forman a choisi son premier mouvement pour illustrer son film Amadeus.

Ce concert s’ouvrira également à la création contemporaine avec une œuvre de Simon Defromont, jeune compositeur français, commande de l’Orchestre en partenariat avec le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, témoignant du dialogue entre héritage et invention, et affirmant la vitalité de la musique d’aujourd’hui dans la continuité de la grande tradition.

Ce programme propose un grand voyage à travers l’histoire de la musique de film américaine et réunit quelques-uns des plus illustres compositeurs hollywoodiens !

Ce programme propose un voyage à travers l’histoire de la musique de film américaine. Des pionniers du symphonisme hollywoodien comme Erich Wolfgang Korngold, Max Steiner ou Miklós Rózsa — auteurs de partitions marquantes pour Les Aventures de Robin des Bois, Autant en emporte le vent ou Ben-Hur — jusqu’à leurs héritiers.
Après un passage plus discret au milieu du XXe siècle, ce grand style orchestral retrouve toute sa puissance avec John Williams et ses musiques devenues mythiques pour Les Dents de la Mer, Star Wars ou Indiana Jones. Dans son sillage, des compositeurs comme James Horner et Hans Zimmer prolongent cet héritage épique qui continue de faire vibrer le cinéma.

Orchestre national d’Île-de-France
Direction musicale Bastien Stil
Présentation Jean-Michel Dhuez

Avec ce programme jubilatoire, Hervé Niquet convie le public à une traversée aussi savoureuse qu’inattendue dans le Paris musical du XXe siècle.

Il imagine une soirée pleine d’esprit où musique savante, opérette et chanson se rencontrent avec panache. Aux côtés du chœur du Concert Spirituel et de l’Orchestre de chambre de Paris, il nous entraîne dans un Paris festif et insouciant, entre théâtre musical et music-hall.
De l’élégance pétillante de Darius Milhaud aux opérettes de Charles Lecocq ou de Ralph Benatzky, en passant par les chansons de Charles Trénet ou Bourvil, ce programme mêle humour, nostalgie et virtuosité. L’Amérique elle-même s’invite à la fête avec notamment les rythmes irrésistibles de George Gershwin. Entre le chœur, l’orchestre et des clins d’œil malicieux, cette soirée orchestrée par Hervé Niquet prend des airs de revue musicale pleine de panache. Un joyeux salmigondis que le chef promet, bien sûr, « terriblement triste ».

Ce ciné-concert poignant, où l’histoire est racontée à hauteur d’hommes et de femmes, relate le glissement d’une partie de la jeunesse vers la radicalité.

Articulé autour de deux lieux de mémoire, Verdun et Auschwitz, ce spectacle dénonce les engrenages qui mènent les sociétés au fanatisme, et rend visibles les processus de déshumanisation qui ont traversé les sociétés modernes, de l’anéantissement des soldats sur le champ de bataille à l’extermination des civils dans des usines de mort. 
Cette soirée prend la forme d’un ciné-concert et découle de trois documentaires de Serge de Sampigny : Verdun, ils ne passeront pas, Mussolini, le premier fasciste et Dans la tête des SS. L’actrice Marilou Aussilloux et l’acteur Julien Frison, de la Comédie-Française, lisent des lettres écrites entre 1914 et 1945 par de jeunes Français, Belges, Allemands, Espagnols et Italiens.

Orchestre symphonique de la Garde républicaine
Direction musicale : Bastien Stil
Récitants : Marilou Aussilloux et Julien Frison 

Compositeur : Patrice d’Ollone - Réalisateur : Serge de Sampigny

Deux œuvres prenantes et envoûtantes pour ce concert en formation Académie.

Camille Saint-Saëns dédia son 3e Concerto à Pablo de Sarasate ... Cela laisse imaginer la virtuosité nécessaire pour exécuter ses pages. Œuvre incontournable du répertoire pour violon, elle demande de la part du soliste une technique remarquable, associée à une finesse de jeu, que Geneviève Laurenceau saura apporter pour sublimer cette magnifique musique.
La 5e Symphonie de Tchaïkovski rassemble quant à elle toutes les caractéristiques du génie du compositeur : couleurs infinies, harmonies d’une richesse inégalable, thèmes inimitables. Ce monument du répertoire symphonique sera interprété en formation Académie, offrant aux étudiants un souvenir unique, et au public des frissons garantis.

Camille Saint-Saëns Concerto pour violon n°3, en si mineur op. 61
Piotr Ilitch Tchaïkovski Symphonie n°5, en mi mineur op. 64

Sous la direction de la cheffe russe Alevtina Ioffe, l’Orchestre national d’Île-de-France propose un voyage au cœur des légendes slaves. 

Le concert s’ouvre sur l’éclatante ouverture de Le Coq d’or de Nikolai Rimski-Korsakov, inspiré du conte de Pouchkine, où le Coq d’or avertit le tsar des dangers qui le guettent. Suivent les harmonies riches et virtuoses du Concerto pour piano n° 2 de Sergei Prokofiev, œuvre écrite à vingt-deux ans et devenue un incontournable des concours internationaux, confiée ici au jeune pianiste Arsenii Moon, lauréat du prix Arturo Benedetti Michelangeli. 
Le concert se clôt sur le fascinant univers de Tableaux d’une exposition de Modeste Moussorgski, arrangé par Maurice Ravel, qui transpose les peintures de Viktor Hartmann en musique : gnomes, Baba Yaga, scènes de jardins et vieux châteaux se révèlent grâce à l’orchestration éclatante. 

Nicolaï Rimski-Korsakov Le Coq d’or, ouverture
Sergueï Prokofiev Concerto pour piano n° 2
Modeste Moussorgski Les Tableaux d’une exposition

Un programme sur le thème de l’enfance, avec des œuvres incontournables de Schubert, Roussel et Bizet.

Franz Schubert, principalement connu pour ses Lieder, a également composé dix symphonies. Sa Troisième, pourtant œuvre d’un compositeur de seulement 18 ans, est déjà très aboutie tant sur le plan harmonique que dans l’utilisation qui y est faite des couleurs de l’orchestre romantique.
Cette première partie sera suivie de l’œuvre la plus célèbre d’Albert Roussel, Le Festin de l’Araignée. Ce ballet-pantomime se concentre sur l’arrivée des insectes servant de repas au célèbre arachnide. C’est Bizet et sa petite suite tirée des Jeux d’enfants, qui conclura ce concert. Dans l’orchestration de cette suite composée peu avant l’arrivée de son premier enfant, Bizet déploie un véritable talent d’orfèvre.

Franz Schubert Symphonie n°3 en ré majeur
Albert Roussel Le Festin de l’araignée
Georges Bizet Jeux d’enfants

Orchestre de l’Opéra de Massy
Direction musicale Constantin Rouits