Schedule of events - Opéra de Massy

Un Don Giovanni troublant et puissant, où la musique et la mise en scène dévoilent les contradictions d’un mythe intemporel. 

Cette mise en scène de Don Giovanni revisite le célèbre personnage de Mozart et Da Ponte en mettant en lumière ses contradictions : ni héros ni criminel, mais un être complexe et indécis. Les autres personnages, comme Zerlina ou Donna Anna, révèlent également des paradoxes et une profondeur inattendue.

L’orchestre, placé sur scène, crée un espace vivant où la musique devient un flux de pensée, renforcé par une scénographie jouant sur deux niveaux, entre confrontation et introspection.

Une soirée dédiée au génie musical de Leonard Bernstein avec deux œuvres emblématiques.

Plongez dans l’Amérique des années 50 avec cet opéra en un acte qui explore les thèmes de la vie conjugale, des rêves brisés et des illusions perdues. Avec son mélange unique de jazz, de blues et de musique classique, Bernstein nous offre une œuvre à la fois poignante et satirique. Trouble in Tahiti (1952) est un mini-opéra qui dévoile la solitude et la fragilité d’un couple face au banal quotidien.

David Stern et Elsa Rooke choisissent d’y ajouter un véritable bijou du répertoire vocal : le cycle de mélodies Arias and Barcarolles qui offrent une vision plus tendre de la vie conjugale. Bernstein y explore des textes poétiques et intimes, créant une atmosphère envoûtante et mélancolique.

DÈS 5 ANS 

Un opéra participatif adapté aux familles pour découvrir cette célèbre tragédie.

Plongez au cœur de Vérone et laissez-vous emporter par l’histoire d’amour la plus célèbre de tous les temps. Dans ce chef-d’œuvre du répertoire lyrique, deux jeunes amants défient les conventions et les rivalités familiales pour vivre leur passion. Avec ses mélodies envoûtantes et ses airs inoubliables, Gounod nous offre une partition riche en émotions, où l’amour, la passion et le drame se mêlent avec une intensité poignante.

Venez vivre l’amour, les défis et les aventures de Roméo et Juliette comme jamais auparavant et participez à la magie de l’opéra !

William Christie et Les Arts Florissants nous plongent dans l’univers baroque du XVIIe siècle avec deux chefs-d’œuvre de Marc-Antoine Charpentier.

Les Arts Florissants célèbre les arts et la musique avec une élégance et une grâce incomparables. Les voix et les instruments s’entrelacent pour créer une atmosphère festive et raffinée.

Composé en 1686, La Descente d’Orphée aux Enfers relate la descente d’Orphée aux Enfers pour retrouver son amour, Eurydice. Avec ses mélodies poignantes et ses harmonies envoûtantes, Charpentier nous offre une œuvre d’une grande beauté dramatique.

Sous la direction de William Christie, Les Arts Florissants, spécialistes de la musique baroque, nous offrent une occasion unique de redécouvrir ces trésors du répertoire lyrique.

Vanishings explore l’intime et le tourment du désir à travers deux œuvres poignantes : Le Journal d’un disparu de Leoš Janáček et Növények de Thomas Adès.

Ce projet plonge dans les méandres de l’amour qui, devenu vertige, peut mener à l’extase ou à la perte. Avec Le Journal d’un disparu, Janáček nous raconte l’obsession d’un jeune paysan prêt à tout abandonner pour une femme, dans une confession musicale bouleversante. Un siècle plus tard, Adès tisse une réponse musicale à ce tourment, où la nature devient le miroir d’êtres voués à l’oubli.

Sous la direction de Pascal Adoumbou et par l’arrangement de Laurent Cuniot du Journal d’un disparu, l’ensemble TM+ crée un espace sonore inédit, où les sonorités d’Adès se fondent subtilement dans celles de Janáček, dévoilant une dramaturgie parallèle qui lie les deux compositeurs. Ce projet nous offre une réflexion sur la frontière fragile entre passion et destruction.

Entre scènes de joie insouciante et drames déchirants, La Bohème capture avec émotion l’élan et les désillusions d’une jeunesse parisienne, portée par l’une des partitions les plus envoûtantes de l’opéra.

Dans une mise en scène classique, cette production rend hommage à l’œuvre intemporelle de Giacomo Puccini, mettant en lumière la beauté et l’émotion de sa musique.

Plongez dans le Paris bohème du XIX^e siècle et suivez les aventures de quatre jeunes artistes : Rodolfo, Marcello, Colline et Schaunard. Leur vie insouciante et pleine de rêves est bouleversée par l’arrivée de Mimi, une jeune couturière dont l’amour pour Rodolfo est aussi pur que fragile.

Cet opéra-comique vous embarque dans un tourbillon d’aventures et de passions, où la liberté se heurte aux illusions du pouvoir et de la gloire.

Le jeune compositeur Ambroise Divaret, a eu l’idée de mêler une esthétique plutôt classique à un sujet imaginaire sur fond historique : forbans hauts en couleur, aventures captivantes, histoires de cape et d’épée, amour, passions et suspens. Il plonge le spectateur au cœur des Bahamas du début du XVIII^e siècle. Les anciens corsaires, désillusionnés et sans avenir, deviennent des pirates, forgeant un microcosme indépendant défiant la Couronne britannique. C’est dans cet univers que se déploie l’histoire du célèbre pirate Edward Teach, alias Barbe Noire.

La pièce, ponctuée de débats politiques, de passions, de combats et d’amour, interroge le spectateur : où se trouve le véritable bonheur ? Dans une gloire écrasante et une liberté illusoire, ou dans la simplicité et l’amour, incarnés par Lisa, la femme qui pousse Barbe Noire à abandonner la piraterie ? À travers une mise en scène théâtrale, cet opéra éclaire les sacrifices liés à l’ambition et propose un éloge du théâtre et du questionnement existentiel.

Dans un tourbillon de passion et de tragédie, Lucia di Lammermoor vous plonge au cœur d’un destin brisé, où l’amour interdit et la manipulation mènent inexorablement à la folie.

Entre amour interdit, complots et folie, la tragédie nous plonge au cœur d’un drame intense, où Lucia, manipulée et brisée, sombre dans la démence après un mariage forcé. Son célèbre Air de la folie illustre avec une intensité rare sa souffrance et son désespoir. 
Dans une mise en scène épurée et intemporelle, l’émotion et la puissance musicale prennent le dessus, offrant une expérience immersive où l’imaginaire du spectateur est au premier plan. Entre passion et fatalité, cette œuvre intemporelle résonne avec une force troublante et captive par sa beauté tragique. Une immersion saisissante dans l’univers du bel canto, portée par des voix d’exception et une partition bouleversante.