Schedule of events - Opéra de Massy

Bach comme inspiration.

Jean-Sébastien Bach Ouverture n°1, en ut majeur BWV 1066
Arvo Pärt Fratres
Ola Gjeilo Sunrise Mass

Direction : Béatrice Warcollier / Constantin Rouits • Violon : Guillaume Plays • Chœur L’Atelier

Des paysages sonores envoûtants et mélodies captivantes qui ont marqué l’histoire de la musique classique française.

Le programme s’ouvre avec le célèbre Prélude à l’Après-midi d’un Faune de Claude Debussy, une œuvre emblématique qui évoque la sensualité et la rêverie d’un faune mythologique. Suivra Tzigane de Maurice Ravel, une pièce virtuose qui célèbre l’esprit bohémien avec ses rythmes enflammés et ses mélodies envoûtantes. Reconnue pour son interprétation passionnée et virtuose, Sarah Nemtanu, premier violon de l’Orchestre National de France, en dévoilera toute les nuances.

Le « Poème » d’Ernest Chausson, une œuvre romantique et expressive pour violon et orchestre, vous plongera dans une atmosphère de lyrisme et de passion. Enfin, le concert se clôturera avec les Suites de L’Arlésienne de Georges Bizet, une musique vibrante et colorée qui évoque les paysages et les traditions de la Provence.

Les saisons prennent voix sous les couleurs éclatantes de Bach et de l’Orchestre d’Opera Fuoco.

Les saisons, symboles de transformation et de contraste, trouvent un écho vibrant dans les cantates de Jean-Sébastien Bach. À travers des compositions théâtrales, Bach fait dialoguer la condition humaine avec la nature. L’hiver glacial cède au printemps, tandis que l’automne succède à l’orage de l’été.

Chaque air exprime la richesse des émotions humaines face aux éléments, et les sinfonias structurent cet univers comme une scène de théâtre. Le choral final, « Gott hat die Erde zugericht » (BWV 187), clôture ce voyage musical par une action de grâce empreinte d’espoir et de sérénité.

Un programme varié qui oscille entre légèreté, gravité et folklore, où Mozart, Haydn et Bartók se rencontrent dans une performance vibrante.

Le programme s’ouvre avec le Divertimento en Fa majeur de Mozart, une œuvre légère et joyeuse qui capture l’essence même du divertissement musical. Suit la Symphonie n°44 « Funèbre » de Joseph Haydn, une composition intense et émouvante qui contraste magnifiquement avec la légèreté de Mozart.

La deuxième partie du concert nous transporte dans l’univers folklorique de Béla Bartók avec ses Danses populaires roumaines, une série de pièces vibrantes et colorées inspirées par la musique traditionnelle roumaine. Pour clore cette soirée, l’Orchestre interprétera le Divertimento pour cordes du même Bartók, une œuvre qui allie virtuosité et émotion, offrant un final éclatant à ce voyage musical.

Une création mondiale de Josephine Stephenson en point d’orgue de ce concert !

Le dispositif du Voyage de l’écoute porte l’estampille originale TM+ : un concert imaginé et interprété comme un tout, sans interruption ni mouvement de musiciens entre les pièces, afin que l’auditeur embarque pour une traversée intérieure, sans escale mais avec des correspondances… poétiques !

Il s’agit d’un programme tout féminin, moderne, accessible à tous, où s’invite parfois la musique populaire, original par son instrumentarium et qui traverse les siècles… Compositrices d’hier et d’aujourd’hui et de plusieurs continents se répondront dans ce voyage de l’écoute qui se construira autour d’une création mondiale d’une jeune compositrice franco-anglaise : Josephine Stephenson qui a récemment été en résidence à l’Opéra d’Avignon. Une création lumière, pensée sur mesure viendra augmenter l’écoute.

Les danseurs de la Compagnie Käfig et les musiciens du Concert de la Loge transcendent la musique profondément vivante de Vivaldi.

La musique de Vivaldi ne se conçoit pas sans mouvement. Habité par cette conviction, Julien Chauvin, directeur et violoniste du Concert de la Loge, a proposé à Mourad Merzouki de prolonger Les Quatre Saisons par le geste chorégraphique. Un tube baroque, né il y a 300 ans, que tout le monde connaît, porté par un hip-hop métissé (mêlant cirque et contemporain) d’une intensité visuelle à la hauteur de ce chef-d’œuvre.

Quand la puissance de Beethoven rencontre la délicatesse de Chopin à travers des chefs-d’œuvre intemporels.

Composée entre 1804 et 1808, la Symphonie n°5 incarne à la fois la puissance, la dramaturgie et l’innovation qui caractérisent le génie de Beethoven. Elle est souvent considérée comme l’une des œuvres les plus révolutionnaires de son époque, marquant une transition entre le classicisme et le romantisme. Que ce soit par son motif d’ouverture emblématique, ses contrastes dramatiques ou son finale triomphant, cette symphonie continue de captiver et d’inspirer les auditeurs, plus de deux siècles après sa création.

Le Concerto pour piano n°2 est une démonstration de la virtuosité et de la sensibilité de Chopin. La pianiste suédoise Alice Power, lauréate du prestigieux Concours Alfred Cortot 2025, interprétera cette œuvre avec brio, mettant en lumière toute la richesse et la poésie de la partition.

3-6 ANS

Retrouvez l’Orchestre pour un troisième volet des histoires de Gustave, à la découverte des instruments et de la musique classique en famille.

Gustave est vraiment ravi,
Il a été invité au concert de l'Orchestre de l'Opéra de Massy ! 
Mais le jour venu, quelqu'un manque à l'appel, 
et il ne s'agit ni de la contrebasse, ni de de la flûte, ni du violoncelle. 

C'est bel et bien le premier violon qui a disparu, 
Il refuse de rejoindre les autres, pour une raison un peu farfelue : 
Ce musicien, bien que vraiment très talentueux, 
Est, au désespoir de tous, particulièrement capricieux. 

Il veut être une star, être sous le feu des projecteurs, 
Et refuse de rejoindre l'Orchestre, car il se croit à tous supérieur. 
Mais Gustave est prêt à tout pour réunir tous les musiciens, 
Et s'assurer que le grand concert du soir se passe bien.

Alors qui du chef d'orchestre, du cor, de la harpe ou de l'alto, 
Arrivera à convaincre le violon qu'avec lui, l'orchestre est plus beau ? 
Parents et enfants, venez le découvrir à nos côtés, 
A l'occasion de ce beau spectacle enchanté.

Les 80 musiciens nous accompagnent dans des aventures marines en Europe.

La Moldau est un poème symphonique de Bedřich Smetana qui évoque le cours de la rivière Vltava, traversant les paysages pittoresques de la Bohême. À travers ses mélodies envoûtantes, Smetana nous transporte au cœur de la nature, des sources tranquilles aux flots tumultueux, en passant par les fêtes champêtres et les légendes anciennes.

Ensuite, la mezzo-soprano Alice Coote, l’une des grandes artistes de notre époque, nous fera l’honneur de sa voix envoûtante dans Sea Pictures d’Edward Elgar. Ce cycle de lieder nous plonge dans l’univers marin, où les émotions humaines se mêlent aux mystères de l’océan. La richesse expressive de la partition et la profondeur de l’interprétation d’Alice Coote promettent un moment de pure émotion.

Pour clore cette soirée, l’orchestre interprétera la Symphonie n°3 de Brahms, souvent considérée comme la plus lyrique des symphonies du compositeur. Ses thèmes mélodiques et ses harmonies raffinées témoignent de sa maîtrise, offrant un final grandiose à ce concert.

Le chef-d’œuvre d’Alfred Hitchcock en ciné-concert.

Le film suit le détective Scottie Ferguson, marqué par un vertige paralysant après une course-poursuite tragique. Lorsqu’il est chargé de surveiller Madeleine, une femme au comportement mystérieux, il assiste impuissant à son suicide. Dévasté, il croise plus tard son sosie parfait, Judy, et se lance dans une quête obsessionnelle pour la transformer en Madeleine, brouillant ainsi les frontières entre illusion et réalité.

Sous la direction du chef d’orchestre Ben Palmer, l’Orchestre national d’Île-de-France interprète en direct la bande originale magistrale de Bernard Herrmann. Comme au temps du cinéma muet, la musique épouse les images, amplifiant chaque frisson, chaque vertige, chaque tourment intérieur du héros. Une occasion unique de plonger au cœur du film et de redécouvrir, avec une intensité nouvelle, toute la richesse de cette partition envoûtante.

La Grande Messe en ut de Mozart par l’Orchestre de l’Opéra de Massy et des chœurs.

Ce chef-d’œuvre intemporel sera magnifié par la virtuosité des musiciens de l’orchestre, sous la direction inspirée de leur chef d’orchestre : Constantin Rouits.

Pour l’occasion, l’orchestre sera accompagné par un chœur composé de talentueux choristes issus de l’agglomération. Leurs voix harmonieuses se mêleront aux instruments pour offrir une interprétation sublime et émouvante de cette œuvre majeure du répertoire classique.